ซูซาน Wloszczyna มีนาคม 30, 2017
ขณะนี้กําลังสตรีมบน:
รับพลังมาจาก จัสท์วอทช์
”Cézanne et Moi” เป็นช่วงเวลาที่มึนเมาที่สุดเมื่อใดก็ตามที่มันดูและทําหน้าที่เหมือนภูมิทัศน์ที่วาดโดยชื่อศิลปินชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีรูปแบบหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ที่พัฒนาขึ้นซึ่งส่วนใหญ่ถูกไล่ออกในช่วงชีวิตของเขาจะเปลี่ยนวิธีที่เจ้านายในศตวรรษที่ 20 เช่น Picasso และ Matisse จะเห็นโลก
นักถ่ายทําภาพยนตร์ Jean-Marie Dreujou สามารถมีส่วนร่วมกับทุกความรู้สึกได้อย่างงดงาม
ไม่ใช่แค่การมองเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียง สัมผัส กลิ่น และรสชาติด้วย เนื่องจากกล้องของเขาดูดซับตัวแบบ Aix-en-Provence ที่คุ้นเคยของผืนผ้าใบของ Cézanne อีกด้วย มีท้องฟ้าสีเทอร์ควอยซ์โลกสีน้ําตาลแดงชอล์กใบเขียวชอุ่มอย่างประณีตแกว่งไปมาบนกิ่งไม้และจุดศูนย์กลางที่เขาโปรดปรานกล้ามเนื้อและตระหง่าน Montagne Sainte-Victoire อย่างใดคุณสามารถได้กลิ่นสระว่ายน้ําที่สดใสของสีบนจานสีของ Cézanne; ลิ้มรสมะเขือเทศสุกสดชิ้นไส้กรอกและกระเทียมปอกเปลือกที่เพิ่งปอกเปลือก
ซึ่งอยู่ใกล้ ๆ รู้สึกถึงความอบอุ่นของดวงอาทิตย์ และดมกลิ่นความสดชื่นของอากาศ
แต่วัตถุประสงค์หลักของนักเขียน / ผู้กํากับ Danièle Thompson นั้นไม่มากที่จะเลียนแบบศิลปะ แต่นําเสนอภาพของความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดมาก แต่มักจะเป็นที่ถกเถียงกันระหว่าง Paul Cézanne และนักเขียนรางวัลโนเบล Emile Zola พวกเขาพบกันครั้งแรกในฐานะเด็กนักเรียนและติดต่อกันจนถึงปี 1888 เมื่อการคัดค้านของ Cézanne เป็นแรงบันดาลใจสําหรับตัวละครที่น่าเศร้าใน “The Masterpiece” ของ Zola ไม่สามารถแก้ไขได้ฉีกพวกเขาออกจากกัน ในขณะที่บทของทอมป์สันกระโดดข้ามช่วงเวลาด้วยการปรากฏตัวของคาเมโอโดยผู้ร่วมงานที่มีชื่อเสียงเช่น Manet, Pissarro และ Renoir ละครประวัติศาสตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่กลายเป็นโบรแมนซ์ที่มีเคราเป็นหลักระหว่างชายสองคนที่มีพรสวรรค์และความทะเยอทะยานอย่างมากซึ่งบุคลิกภาพเป็นขั้วเช่นเดียวกับออสการ์และเฟลิกซ์ใน “คู่คี่”
แม้จะเป็นลูกชายของนายธนาคารที่ดีที่ไม่เห็นด้วยกับการแสวงหาอาชีพของเขา Cézanne หยาบ (Guillaume Gallienne, อย่างเต็มที่จับความภาคภูมิใจที่ได้รับบาดเจ็บของศิลปินที่ทํางานหนักหิวโหย
สําหรับการยอมรับที่มีความสุขโดยเพื่อนของเขา) จะแสดงเป็นหยาบคาย, ความคิดเห็นและหัวร้อนโบฮีเมียนที่มีความอยากอาหารอย่างมากสําหรับไวน์, ผู้หญิง, อาหารและกลางแจ้งที่ดีในขณะที่ดูถูกค่านิยมชนชั้นกลางและเสแสร้ง. ในขณะเดียวกัน Zola กําพร้าพ่อ (Guillaume Canet ทํางานได้อย่างยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดการยับยั้งและข้อสงสัยของนักเขียน) ซึ่งได้รับการเลี้ยงดูภายใต้สถานการณ์ที่ลดลงโดยแม่ม่ายของเขาโอบกอดวิถีชีวิตชนชั้นกลางที่สะดวกสบายมากขึ้นด้วยชื่อเสียงและโชคลาภของเขาในฐานะนักเล่าเรื่องซึ่งจัดแสดงโดยแว่นตา pince-nez ที่ทันสมัยของเขาท่อแฟนซีและชุดแนตตี้แม้จะมีการแสดงสไตล์การเขียนแบบธรรมชาติที่แสดงให้เห็นถึงความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาสที่ดิ้นรนของสังคม
ดาวชายทั้งสองคนเชื่อมั่นในบทบาทของพวกเขาอย่างเต็มที่โดย Gallienne ลงทุนสันโดษ
ที่กลั่นกรองน้อยกว่าของเขาด้วยความพร่ามัวด้านนอกและความไม่พอใจภายในในขณะที่ Canet แรเงาสติปัญญาเก็บตัวของเขาด้วยเฉดสีอารมณ์ที่เงียบกว่า แต่ “Cézanne et Moi” มักจะละเลยเพื่อให้เราสามารถเป็นพยานและเข้าใจอัจฉริยะรุ่นใหม่ของตัวเลขสูงตระหง่านทั้งสองนี้ – เราได้ยินเพียงบางส่วนของบทกวีของ Zola ที่ถูกพูดออกเสียงและเห็นเพียงกํามือของ Cézanne เสร็จสมบูรณ์ – สําหรับสิ่งที่กลายเป็นละครน้ําเน่าชั้นสูงในที่สุด เห็นได้ชัดว่าสติปัญญาและความห่วงใยของโซล่าต่อชะตากรรมของมนุษยชาติทําให้เขาสร้างนิทานและความงามที่ท่วมท้นของสภาพแวดล้อมของเขาทําให้ Cézanne จําเป็นต้องพัฒนาวิธีใหม่ในการจินตนาการถึงธรรมชาติ แต่เรายังไม่ได้ทําแผนภูมิการพัฒนาทักษะของพวกเขา
นายหญิงภรรยาและแม่บ้านอยู่ที่นั่นเพื่อดื่มด่ํากับความปรารถนาของชายที่ขัดสนเหล่านี้ไม่ว่าจะเป็นการให้บริการอาหารการให้เพศทําหน้าที่เป็นนางแบบเลี้ยงดูเด็กหรือปลอบโยนอัตตาช้ําของพวกเขา มีเพียงแม่ที่สนับสนุนของพวกเขาเท่านั้นที่คุ้มค่าแท่น เพื่อเพิ่มความตึงเครียดที่เห็นได้ชัดอยู่แล้วระหว่างคู่แข่งทั้งสองนั้นทําจากภรรยาที่ควบคุมโดยโซลาอเล็กซานดรีน (อลิซโพล) แต่เดิมเป็นคนรักของเซซานน์ ถึงกระนั้นทอมป์สันก็ไม่สามารถต้านทานการยืนยันมุมมองของผู้หญิงในโอกาสที่จะอนุญาตให้ผู้หญิงแสดงความไม่พอใจอย่างดังๆเมื่อถูกรับและตําหนิเพศชายสําหรับพฤติกรรมของพวกเขาในขณะนี้แล้ว
ในความเป็นจริงดูเหมือนว่า Cézanne และ Zola เป็น muses ของกันและกันแต่งงานกันตลอดไปอย่างน้อยก็ตามที่มีอยู่ในจินตนาการที่สุกงอมของทอมป์สัน ในช่วงเวลาที่ดีและไม่ดีในความเจ็บป่วยและสุขภาพในความโกรธและความรักในความล้มเหลวและในการขายออกของพวกเขาคือการแต่งงานที่เกิดจากแรงบันดาลใจและความชื่นชม มันไม่ใช่เคิร์ก ดักลาส เหมือนแวนโก๊ะ และแอนโทนี่ ควินน์ ในเกากวินใน “ตัณหาเพื่อชีวิต” แต่มันจะทําได้
มันเป็นความคิดที่ฉลาดกับบทสนทนาที่ใส่ใจตัวเองซึ่งอาจเล่นได้ดีกว่าในหน้ามากกว่าบนหน้าจอ ผลงานเปิดตัวจากผู้กํากับ Susan Johnson กับบทภาพยนตร์โดย Kara Holden สร้างจากนวนิยายวัยหนุ่มสาวที่มีชื่อเดียวกันโดย Caren Lissner แต่ในฐานะตัวละครชื่อดัง Bel Powley นั้นน่าสนใจอย่างมากจนเธอหายใจเอาชีวิตเข้าไปในความแปลกประหลาดของแคร์รี่และความขัดแย้งของเรื่องราว และมันชัดเจน
