‎เดอะ โกลด์ฟินช์ ‎

‎เดอะ โกลด์ฟินช์

‎ ‎‎Brian Tallerico‎‎ ‎‎ ‎‎กันยายน 13, 2019‎

‎ขณะนี้กําลังสตรีมบน:‎

‎รับพลังมาจาก ‎‎จัสท์วอทช์‎

‎เพียงเพราะบางสิ่งทํางานในสื่อหนึ่งไม่ได้หมายความว่ามันจะอยู่ในอีกสื่อหนึ่งโดยอัตโนมัติ มีลัทธิอีโก้ในฮอลลีวูดที่มักจะทําให้ผู้คนสันนิษฐานว่าอะไรก็ได้ – รายการทีวีละครหนังสือที่ได้รับรางวัล Pulitzer อย่างแน่นอน – สามารถทําเป็นภาพยนตร์เรื่องเด่นได้ แต่ความเร่งด่วนของการอยู่ในโรงละครกับนักแสดงความลึกที่อนุญาตโดยหลายร้อยหน้าในหนังสือโครงสร้าง episodic ของโทรทัศน์ – คุณไม่สามารถเลียนแบบได้ และอาจไม่มีตัวอย่างที่ดีไปกว่าสมมติฐานของคนตาบอดคนนั้นนอกจาก “The Goldfinch” ของ‎‎จอห์น คราวลีย์‎‎ ซึ่งปรับให้เข้ากับผู้ชนะรางวัลพูลิตเซอร์ของ‎‎ดอนน่า ทาร์ต‎‎ด้วยผลลัพธ์ที่หายนะ หากหนังสือของ Tartt เป็นเรื่องเกี่ยวกับความเศร้าโศกและการบาดเจ็บอย่างฉับพลันที่สามารถทําลายวิถีของชีวิตภาพยนตร์ของ Crowley รู้สึกเหมือนไม่เข้าใจสิ่งเหล่านั้นเลยเพียงใช้เป็นของตกแต่งที่แสวงหาประโยชน์จากประสบการณ์กลวงที่สวยงาม แต่น่าตกใจ‎

‎ชื่อของหนังสือและภาพยนตร์หมายถึงภาพวาดที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เมโทรโพลิแทนในวันที่ชีวิตของธีโอเด็คเกอร์เปลี่ยนไปตลอดกาล ธีโอ (‎‎โอ๊คส์ เฟกลีย์‎‎) อยู่ที่นั่นกับแม่ของเขาเมื่อเกิดเหตุก่อการร้าย ขึ้น ฆ่าเธอและคนอื่นๆ และทิ้งเศษหินไว้ ธีโอตื่นขึ้นมาและหยิบภาพวาดสิ่งที่รอดชีวิตมาได้หลายศตวรรษมอบให้คนรุ่นหลัง แต่ตอนนี้ดูเหมือนว่ามันจะหายไปในเกลียวความเศร้าโศกที่ธีโอกําลังจะเข้าสู่อีกสองทศวรรษข้างหน้าของชีวิตของเขา ‎

‎ก่อนที่จะถ่ายภาพวาดธีโอได้รับแหวนจากชายที่กําลังจะตายและบอกให้นํามันกลับไปที่โฮบี้คู่หูของเขา (‎‎เจฟฟรีย์ไรท์‎‎) เมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตและพ่อของเขา MIA ธีโอหนุ่มกลายเป็นส่วนหนึ่งของสองโลกซึ่งเป็นครอบครัวชั้นสูงที่พาเขาเข้ามานําโดยมารดาที่รับบทโดย‎‎นิโคลคิดแมน‎‎และร้านขายของเก่าที่ดําเนินการโดย Hobie แน่นอนว่าทั้งสองอย่างมีรูปแบบอย่างไม่น่าเชื่อและหนึ่งในธีมที่แข็งแกร่งที่สุดของการเล่าเรื่องนี้คือสิ่งที่ ‎‎Paul Auster‎‎ เรียกว่า “เพลงแห่งโอกาส” ซึ่งเป็นความคิดที่ว่าเหตุการณ์สุ่มแม้แต่โศกนาฏกรรมทําให้เรากลายเป็นคนที่เราจะไม่เป็นอย่างอื่น ‎

‎หากทั้งหมดนี้ฟังดูเหมือนเนื้อหาเชิงปรัชญาที่ลึกล้ําส่วนใหญ่อยู่ในหนังสือของ Tartt 

แต่บทภาพยนตร์ที่น่าผิดหวังอย่างไม่น่าเชื่อของ ‎‎Peter Straughan‎‎ ทําให้รายละเอียดตัวละครเกือบทั้งหมดลดลงจากหนังสือที่หนาแน่นด้วย กว่า 800 หน้าบอกในคนแรก Tartt มีอิสระในการทําให้ผู้อ่านเข้าสู่การพัฒนา Theodore Decker ในแบบที่พวกเขาไม่เคยคิดออกว่าจะทําซ้ําภาพยนตร์อย่างไร เขาเป็นหลุมดําที่เป็นศูนย์กลางของภาพยนตร์เรื่องนี้คนที่เพียงตอบสนองต่อสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาและในขณะที่ Fegley เป็นของแข็งเป็นรุ่นเด็ก ‎‎Ansel Elgort‎‎ ยากจนสูญเสียทางของเขาเป็นรุ่นเก่าอย่างสมบูรณ์ แม้ว่าบทสนทนาที่ไม่ดีและการจัดการที่น่าอึดอัดใจอย่างไม่น่าเชื่อของการกระทําบางอย่างในการกระทําขั้นสุดท้ายไม่สามารถตําหนิ hm ได้ โดยรวมแล้วการแสดงส่วนใหญ่ขาด – Kidman เสียไปในระดับที่น่าผิดหวังยกเว้นไรท์ซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกนักแสดงไม่กี่คนที่ดูเหมือนจะเล่นเป็นตัวละครมากกว่าพล็อต ‎

‎มีเงินและพรสวรรค์มากมายอยู่เบื้องหลัง “The Goldfinch” ดังนั้นจึงดู “สําคัญ” ท้ายที่สุด‎‎โรเจอร์ดีกินส์‎‎ยิงมันและเขาไม่ได้กําลังจะสร้างภาพยนตร์ที่น่าเกลียด เครื่องแต่งกายการตกแต่งภายในที่หรูหราแม้กระทั่งคะแนนโดย ‎‎Trevor Gureckis‎‎ – มันถูกออกแบบมาเพื่อให้ความรู้สึกของละครชั้นสูงและจริงจัง – บางครั้งเรียกว่า “ศักดิ์ศรี” หรือ “เหยื่อรางวัล” ที่ใจดีน้อยกว่า และคราวลีย์รู้วิธีจัดเฟรมภาพ— เขาพิสูจน์แล้วว่าใน “‎‎บรู๊คลิน‎‎” ที่ยอดเยี่ยม แต่ความยิ่งใหญ่ที่สิ้นหวังของ “The Goldfinch” ในที่สุดก็ทําให้มันปลอดเชื้อระบายเรื่องราวของมนุษยชาติและศักยภาพของผู้ชมที่จะมีความเห็นอกเห็นใจต่อการบาดเจ็บของตัวละคร ไม่มีอะไรอยู่ใต้พื้นผิวของหนังไร้วิญญาณนี้ ‎

‎มีซับพอตที่ธีโอได้เรียนรู้เกี่ยวกับการทําขนมโบราณที่แตกหักเข้าด้วยกันเพื่อให้พวกเขาดูใหม่อีกครั้ง พวกเขาไม่ใช่ของเก่าดั้งเดิมและ Hobie เตือนเขาว่าอย่าขายมันเช่นนี้ มันเป็นของปลอม ผลิตโดยเครื่องจักรจากชิ้นส่วนอะไหล่ และขาดการสัมผัสของมนุษย์ของจริง ถ้าหนังเคยมีสัญลักษณ์ในเรื่องที่ดีกว่า ของความล้มเหลวของตัวเอง ‎‎ครั้งแรกที่ฉันเห็นชื่อและบทสรุปของ “Brittany Run a Marathon” ที่ซันแดนซ์ฉันคร่ําครวญ ฉันไม่ต้องการเห็นการต่อสู้ด้านสุขภาพของตัวเองในบางรุ่นในช่วงเวลาที่ฉันนอนหลับไม่หลับไม่กินเพื่อสุขภาพและไม่ได้รับการออกกําลังกายใด ๆ นอกเหนือจากการยืนเข้าแถวสําหรับ

ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของฉัน โชคดีที่ในที่สุดเมื่อฉันดูภาพยนตร์เรื่องนี้ในอีกไม่กี่เดือนต่อมาฉันก็มีเสน่ห์

อย่างท่วมท้น ใช่ชื่อภาพยนตร์เรื่องนี้บอกทุกอย่าง – มีตัวละครชื่อบริททานี่ (‎‎จิลเลียนเบลล์‎‎) ที่วิ่งมาราธอน (นิวยอร์กซึ่งเป็นหนึ่งในกิจกรรมวิ่งที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ) แต่มีความแตกต่างที่น่าประหลาดใจในเรื่องราวของบริททานี่ ภาพยนตร์แกะสัมภาระทางอารมณ์ว่าสังคมปฏิบัติต่อคุณอย่างไรเมื่อขนาดชุดของคุณอยู่ในตัวเลขสองหลักรอยแผลเป็นของความสัมพันธ์ที่ไม่ดีในอดีต (ถ้าคุณมีความสัมพันธ์เลย) สามารถรวมความไม่มั่นคงและความเกลียดชังตนเองที่ไม่มีที่สิ้นสุดสามารถขดตัวเป็นทัศนคติที่ทําร้ายผู้อื่นได้อย่างไร ห่างไกลจากการเป็นเพียงตลกที่เรียบง่ายเกี่ยวกับการออกกําลังกายและการลดน้ําหนักการเดินทางของ Brittany รวมถึงการรักษาและการให้อภัยที่ใช้ในการบรรลุเป้าหมายเหล่านั้นจริงๆ‎

‎ก่อนที่บริททานี่จะเป็นนักวิ่ง เธอเป็นสาวปาร์ตี้ที่ชอบนอนดึก ดื่มและกินความดีรู้ว่าอะไรและติดยาหมอส่วนใหญ่จะขมวดคิ้ว หลังจากการตรวจสอบความเป็นจริงจากแพทย์ที่เกี่ยวข้องบริททานี่ตัดสินใจที่จะปรับชีวิตของเธอด้วยสิ่งที่เธอมักจะไม่ทํา: วิ่ง ด้วยความช่วยเหลือของเพื่อนบ้าน (‎‎Michaela Watkins‎‎) เธอเคยเกลียดชังและเพื่อนที่ทํางานนอกรูปร่าง (‎‎Micah Stock‎‎) บริททานี่เรียนรู้ที่จะดูแลตัวเองและผู้คนที่สําคัญกับเธอ ‎

‎นอกเหนือจากการตัดต่อการฝึกอบรมที่ชัดเจนและฉากของขั้นตอนแรกที่เจ็บปวดเหล่านั้นในกิจวัตรการออกกําลังกายก็เห็นได้ชัดว่าบริททานี่มีมากขึ้นในการทํางานมากกว่าเพียงแค่ความดันโลหิตสูงของเธอ การต่อสู้ของเธอคล้ายกับคนรุ่นมิลเลนเนียลอื่น ๆ อีกมากมาย: เธอเป็นวันที่ฝนตกจากการแตกหักทําให้ทํากับเศรษฐกิจกิ๊กที่มีรายได้ต่ําสถานการณ์รูมเมทของเธอนั้นไม่ค่อยเหมาะและความโรแมนติกหลบเลี่ยงเธอในแอพหาคู่ ปัญหาใดปัญหาหนึ่งจะเป็นความตึงเครียดอย่างมากพอสําหรับเธอที่จะจัดการกับ แต่เมื่อควบคู่ไปกับการแปลงโฉมสุขภาพที่รุนแรงของเธอและ backstory ที่น่าเศร้ามันให้ยืมความตลกนี้